blog réservé à une journée de découverte à LYON

en attendant notre car pour aller pique niquer dans le jardin des Beaux Arts, nous avons admiré les différentes péniches qui sont généralement habitées 24h/24h.

Le musée, qui vient de fêter le bicentenaire de sa création, est l'un des plus grands musées français et européens. Situé au centre de Lyon, entre le Rhône et la Saône, il occupe un magnifique bâtiment du XVIIe siècle.
Ses collections – réparties dans 70 salles - offrent aux visiteurs un parcours exceptionnel de l'Antiquité à l'Art moderne. Le musée s'enrichit régulièrement grâce à une active politique d'acquisitions qui sollicite notamment les donateurs - amateurs, collectionneurs ou descendants d'artistes.
Dans le cadre de la manifestation Lyon 1800-1914, l'Esprit d'un siècle, organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la ville de Lyon, le musée dse Beaux-Arts présente une exposition exceptionnelle. Elle propose, à travers une sélection de plus de 250 oeuvres, un parcours à la fois chronologique et thématique dans l'histoire de la peinture à Lyon, de la création de l'Ecole des Beaux-Arts en 1805, jusqu'à l'Exposition internationale de 1914.
L'exposition est rythmé par neuf sections :
1) Naissance d'une école
2) Un passé retrouvé
3) Le sentiment du quotidien
4) La fleur : du motif au tableau
5) Pour un renouveau spirituel
6) Un art philosophique
7) L'histoire au présent
8) Le paysage : de l'atelier au plein air
9) Vers la modernité

Au début du siècle, après la Révolution de 1789, les destructions de la Terreur et les troubles du Directoire, Lyon renaît peu à peu. La reconstruction de la place Bellecour témoigne, entre autres, de la volonté de Napoléon Bonaparte de voir revivre la ville.
De nombreuses mesures visant à restaurer mes manufactures et les "arts utiles" sont également prises. C'est dans ce contexte que s'inscrit la création de l'Ecole des Beaux-Arts en 1805.
Installée en 1807 dans l'anciennne abbaye Saint Pierre, elle occupe le même bâtiment que le musée ouvert en 1803. Parmis les professeurs, sont nommés Pierre Révoil pour la classe de peinture, Joseph Chinard pour celle de la sculpture et Jacques Barraband pour celle de la fleur. Ces artistes sont reconnus pour la grande qualité de leurs oeuvres. Les élèves de l'école reçoivent à la fois des cours directement orientés vers l'industrie textile et un véritable enseignement des beaux-arts. Au-delà des arts appliqués, ils se forment à l'exigeant métier de peintre ou de sculpteur.
Cette jeune école s'affiche sous le signe de l'amitié; elle se conçoit comme une fraternité d'artistes.

peinture d'Antoine DUCLAUX, Les artistes à l'Ile Brabe, 1824

Episodes de la vie de Jeanne d'Arc, scènes de tournois, intérieurs d'églises, figures de chevaliers : les oeuvres des artistes Fleury Richard et Pierre Révoil sont nourries d'un imaginaire médiéval revisité. Délaissant les sujets de l'Antiquité, ces artistes dits "troubadours", anciens élèves du peintre néoclassique Jacques-Louis David (1748-1825), recherchent un certain dépaysement en étudiant l'architecture et lse objets du Moyen Age et de la Renaissance. Ils retiennent de ce passé, souvent inspiré par l'histoire de France, des anecdotes susceptibles d'émouvoir.
Saisi par sa visite du musée des Monuments français, créé par Alexandre Lenoir à Paris, et qui présente les vestiges du Moyen Age sauvés pendant la Révolution, Fleury Richard se fait remarquer au Salon de 1802 comme l'initiateur de ce genre particulier, appelé aussi "genre anecdotique". Son compagnon d'atelier, Pierre Révoil, est également un des premiers collectionneurs d'objets d'art du Moyen Age et de la Renaissance. Il conçoit des oeuvres plus érudités que celles de Richard, où l'émotion est parfois atténuée par un souci de vérité historique.

Une huile sur toile de Pierre REVOIL, Un tournoi au XIVe siècle,1812

Les élèves des fondateurs du style troubadour se tournent plus volontiers vers des sujets contemporains et adoptent une peinture morale à la façon du peintre Jean Baptiste Creuze. Evocations des guerres contemporaines (Jacomin, Genod), drames familiaux (Bonnefond), scènes de la vie quotidienne (Grobon, Thierrat), leurs oeuvres en appellent aux sentiments et au jugement du spectateur. Influencés également par la peinture nordique, ces artistes rejoignent les préoccupations de certains de leurs confrères européens.
Lors du traditionnel voyage en Italie que certains artistes lyonnais effectuent pour perfectionner leur art, les scènes de moeurs italiennes contemporaines, autant que l'étude des maîtres anciens, retiennent leur attention. Bonnefond et Schnetz peignent des scènes populaires de dévotion religieuse. Orsel fréquente à Rome de jeunes peintres allemnads, les Nazaréens. Ceux-ci ne dissocient pas leur vocation artistique et leur foi, trouvant dans l'art des peintres du 15ème siècle et dans celui de Raphaël (1483-1520), les sources d'un art authentiquement religieux.

huile sur toile de Jean Baptiste GREUZE, La Dame de Charité, vers 1772-1775